Histoire de l’art classique, moderne et contemporain + culture générale
Cours A.V.A. Argumentation, Verbalisation, Analyse
Peinture / Dessin 2D
Dessin d’observation, modèle vivant et design
Photographie
Volume-installation
Design graphique
Design textile
Bibliothèque, centre de documentation
Histoire de l’art classique, moderne et contemporain + culture générale
Ludmilla Barrand, Marion Roche
De la conception de l’art du quattrocento de Giotto à celle des artistes du 21e siècle : une approche historique et contextuelle avec un regard plus transversal posant la question de la perméabilité des enjeux esthétiques et plastiques. L’objectif du cours vise l’acquisition des bases de l’histoire des Arts en dégageant les principaux enjeux artistiques. Axé sur la méthode de travail et sur la méthodologie de l’analyse, le cours s’appuie sur des exemples emblématiques de la création artistique, mais aussi de l’histoire des idées afin de dégager des outils de base préalables à la connaissance et à l’analyse de l’art contemporain, ainsi qu’à l’engagement de la réflexion de l’étudiant par rapport à son futur travail personnel. Le cours s’inscrit dans l’histoire, un cadre chronologique nécessaire pour appréhender les principaux présupposés conceptuels et matériels mis en œuvre dans les processus artistiques ; situer le contexte général du travail de l’artiste ou d’un mouvement, son inscription culturelle, institutionnelle et sociale. Les questionnements propres à l’art et à la création actuelle sont abordés en privilégiant des approches thématiques et transversales afin de construire une perception critique du monde contemporain.
Cours A.V.A. Argumentation, Verbalisation, Analyse
Ludmilla Barrand, Anthony Musso et Marion Roche
Temps d’échange et de dialogue, ce cours animé par trois professeurs a pour objectif de familiariser les étudiants aux méthodes de l’analyse des composants d’une œuvre d’art actuelle et/ou de leurs travaux. Cette approche développe leur capacité à formuler verbalement ce qui est en jeu dans leur production, c’est-à-dire, soutenir son point de vue, affirmer ses choix, amener et justifier ses références afin de définir la singularité de leur travail. Deux axes sont ainsi privilégiés, d’une part susciter le questionnement, mettre en doute les présupposés de l’art, interroger les relations techniques et intentions, d’autre part conduire l’étudiant à interroger sa pratique, apprendre à construire un argumentaire et à situer son projet. C’est aussi un temps privilégié pour définir des champs de recherches et trouver son vocabulaire. En outre, pour gagner en efficacité, cet apprentissage doit s’accompagner d’une connaissance des lieux de diffusion, d’une rencontre physique avec les œuvres et d’une perception globale de leur mise en espace. A cette fin, sont alternées des présentations orales, individuelles et personnelles en atelier et des visites d’exposition au sein de musées, centres d’art et galeries où les étudiants en binôme proposent l’analyse d’une œuvre sans préparation préalable : s’entraîner au voir, utiliser le vocabulaire avec précision, se familiariser avec la grammaire formelle.
Peinture / Dessin 2D
Cédric Esturillo
Ce cours a pour but de développer sa singularité artistique à travers des choix de représentation, de composition et de formes. La production artistique sera non seulement picturale, mais aussi ouverte à tous les champs d’investigation qu’implique le travail en deux dimensions: la peinture, le dessin, le collage, l’assemblage. A ce titre, le travail en deux dimensions sera pensé non seulement dans son individualité mais également dans son rapprochement avec d’autres types de médiums et dans une réflexion sur l’installation. Le travail en atelier impliquera de réfléchir à toutes les étapes de la production, depuis le croquis initial jusqu’à l’installation finale. Le développement d’un esprit critique et d’une culture picturale sera indispensable et encouragé à travers des présentations d’artistes et d’oeuvres d’époques très variées. Tout au long de l’année, les exercices permettront aux élèves de déployer progressivement une autonomie de travail, des choix de représentations singuliers et la capacité de s’exprimer sur sa production avec aisance, à l’oral comme à l’écrit.
Dessin d’observation, modèle vivant et design
Thierry Odin
Dessin d’observation
Les évolutions croisées de la pratique du dessin dans les écoles supérieures d’art et de la maitrise de moins en moins naturelle de ce médium par nos prétendants artistes amènent à revoir, diversifier et densifier chaque année l’enseignement du dessin d’observation.
À travers la pratique du dessin d’observation, il s’agira tout autant de développer les capacités d’observation que l’expression graphique. Affiner le regard. Prendre le temps d’observer. Et dessiner ce que l’on voit. Le regard des jeunes générations a pris l’habitude d’absorber sans sourciller des millions d’images. Cet exercice de décryptage ultra rapide et ultra performant, mais excessivement superficiel doit être complété ou carrément déconstruit.
Dans un premier temps, cette pratique s’effectuera à travers le dessin d’architecture. Les sujets sont infinis et permettent à travers une observation précise des modénatures aux styles variés de comprendre ce qui caractérise une architecture. Puis, après l’extérieur, les sorties au doux soleil d’automne, nous aborderons avec la même envie, les détails intérieurs et le mobilier. D’autres thèmes seront abordés, au gré des saisons et des intempéries, les plâtres, le portrait, l’autoportrait, etc.
Une fois que l’oeil s’est mis au travail, un complément de formation sera donné sur les techniques de représentation en perspective. Mais il est primordial d’oublier, si toutefois l’existence était connue, points de fuite et lignes d’horizon afin de démontrer et se prouver que l’on peut rendre compte de l’espace sans ce genre de béquilles.
En complément, tout au long de l’année, il sera demandé un travail plus personnel de dessin d’imagination au gré de différents sujets. Sur différents supports. À travers ces nombreux exercices, il s’agira d’amener les étudiant·es à l’expression par le dessin de leurs concepts et projets de la façon la plus naturelle et la plus performante qui soit.
Modèle vivant
Faire l’acquisition d’un graphisme, d’une écriture en conservant les caractéristiques propres à chacun·e.
À travers le grand format pour davantage de projection et d’intuition, le croquis de modèle vivant, debout derrière un chevalet, se pratique avec différents médiums. Libre en fin d’année, l’outil sera classique, mais vif et rapide au premier semestre, pour amener à un épanouissement avec les outils traditionnels, mais vivaces que sont le fusain, la sanguine ou les pastels.
L’ensemble pouvant s’apparenter à une chorégraphie improvisée grâce à une gestuelle créatrice mobilisant plus largement le bras, de la main jusqu’à l’épaule, exigeant un positionnement actif du corps vis-à-vis du chevalet.
Design
Les écoles supérieures d’art proposent des filières « design », tout un monde que l’on appelait il n’y a pas si longtemps l’art appliqué. Il s’agira de comprendre les enjeux de la création dans une filière design et d’abord répondre à la question quels sont les designs enseignés en école supérieure d’art et quel type de design est représenté dans quelle école. Le design textile ou le design d’espace aux Beaux-arts de Lyon, par exemple (le design graphique est également présent à l’Ensba Lyon, mais, à la Prépa de Lyon, il est pratiqué dans un cours spécifique).
L’année s’articulera autour de l’approche de ce qu’est une démarche « appliquée » et se caractérisera par la prise en compte de différents facteurs. Il y aura une sensibilisation au fait que l’ergonomie arrive souvent parmi les premiers éléments de réflexion. Également découvrir la matière et apprendre à réfléchir avec elle. Le matériau et le budget représentent des points importants des démarches actuelles qualifiées d’écoresponsables. Nous aborderons bien évidemment ce qui constitue les caractéristiques des différents courants du design contemporain.
Photographie
Maïté Marra
Le cursus en photographie est pensé sous la forme de modules, chaque module occupera à peu près un mois du calendrier et donnera lieu à une restitution collective. Durant ces modules les élèves seront amenés, à pratiquer la photographie autour d’une notion et à s’interroger sur les enjeux de celle-ci, lors des présentations d’artistes ou les études de textes théoriques. Ces thématiques leur permettront d’appréhender l’outil photographique, tout autant que de se repérer dans l’histoire de la photographie. Peu à peu, ils développeront un projet personnel en photographie et réfléchiront à la forme qu’ils souhaitent leur donner. La pratique de l’accrochage et de la mise en livre seront abordées tout au long de l’année de manière à les familiariser avec ces choix.
Volume-installation
Maxime Lamarche
L’objet, centre des préoccupations.
Faisant appel à une mixité de production plastique, de la sculpture à l’installation, les différents aspects tant techniques que théoriques d’un travail en volume seront à l’œuvre dans ce cours. De la projection à la réalisation, de l’atelier à la salle d’exposition, tels sont les enjeux. Acquérir les compétences nécessaires pour appréhender l’espace et s’y confronter par le biais de la praxis. Développer sa personnalité et se mettre à l’aise avec les différents matériaux contemporains pour produire une réponse autonome à un sujet soumis est l’objectif du cours. La gestion de son temps, à l’atelier et hors de l’école est primordiale pour approcher d’une méthodologie de travail.
Les réponses en volumes serviront à étayer la constitution d’un dossier artistique personnel en vue des concours du second semestre. Il s’agira de trouver des stratégies pour emporter avec soi des objets en volume. Les questions du statut des objets réalisés pendant ce cours et de leur format seront abordées tout au long de l’année, pendant les rendus de travaux mais également lors de leur fabrication et du choix de(s) technique(s) à utiliser.
Design Graphique
Nicolas Pommier
À travers l’acquisition progressive de bases culturelles et techniques. Le cours de design graphique se déclinera suivant plusieurs axes.
Le premier se concentrera sur la découverte de la typographie et l’approfondissement de sa pratique d’un point de vue microtypographique.
Nous prendrons par la suite un peu de recul pour l’aborder d’un point de vue macrotypographique, en nous arrêtant sur la composition du texte au sein d’un format.
Par la suite, la pratique des logiciels de retouches d’images permettra à l’étudiant.e de s’approprier sa propre iconographie et de la mettre en regard avec le texte.
La découverte de ces modules permettra:
D’engager la discussion autour d’objets imprimés ou numériques existants en utilisant un vocabulaire spécifique à la pratique du design graphique.
D’acquérir des connaissances, de maîtriser les bases des outils techniques et d’analyser son propre travail.
Design Textile
Claire Gryson
Le médium textile a toujours eu une place de choix dans l’histoire de l’art. Ce cours en atelier propose de sensibiliser au design textile au sens très élargi que propose cette pratique, du motif au tissus, du dessin à la couture, sans oublier d’aiguiser la curiosité vers les différentes applications textiles dans l’histoire de l’art passée et contemporaine.
Au travers de sujets proposés, les élèves pourront expérimenter la construction d’IMAGES MOTIFS dans la mise en relation de couleurs/ formes/ composition puis l’expérimentation sur support TISSUS à l’aide de techniques spécifiques telles que la linogravure/ blockprint, patchwork & appliqués, peinture sur tissus, couture, broderie… Le but est d’ouvrir le champs des possibles grâce à l’acquisition de nouvelles techniques qui seront sources de richesses pour la réalisation des futurs projets artistiques. De plus si ce médium devient une prédilection l’ENSBA Lyon propose un cursus spécialisé en design textile.
Bibliothèque, centre de documentation
Pôle associé à la Bibliothèque municipale de Lyon, la bibliothèque de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts bénéficie de ses outils et de son système de catalogage, mais a fait l’objet d’une réflexion particulière afin d’adapter son plan de classement aux nécessités pédagogiques de l’école.
Son accès est strictement réservé aux étudiants et aux enseignants de l’Ensba et de la Classe préparatoire.
La carte d’étudiant fait office de carte de bibliothèque.
Les conditions d’emprunt sont les suivantes : les monographies d’artistes, les écrits d’artistes, les ouvrages théoriques, les romans et la poésie, les ouvrages thématiques, les bandes dessinées, et les DVD peuvent être empruntés pour 3 semaines ; Les revues sont empruntables pour une semaine ; certains documents (catalogues d’expositions collectives, dictionnaires, encyclopédies et guides) sont à consulter sur place uniquement. 15 documents peuvent être empruntés simultanément avec un maximum de 4 DVD.
La bibliothèque est équipée :
– de deux postes de consultation du catalogue informatisé ;
– de trois iMacs et de trois scanners pour le travail sur place et la consultation d’Internet ;
– de trois TV avec lecteurs DVD.
Elle propose en outre l’accès à plusieurs bases de données en ligne, permettant la recherche dans les revues spécialisées en art et en design, la consultation de la presse nationale et internationale, l’accès à une encyclopédie, ou à un kiosque numérique.
Elle est organisée en quatre espaces distincts :
L’espace central, dédié au renseignement et à l’accueil, au prêt et au retour des documents, accueille la presse d’actualité ainsi qu’une documentation relative aux conférences hebdomadaires. Derrière la banque de prêt se trouvent aussi les collections de DVD.
De part et d’autre de l’espace d’accueil, se trouvent les deux salles principales : la salle d’actualité, espace d’information, ouvert sur la vie de l’école, lieu d’échanges entre les étudiants, les enseignants, les intervenants…
Elle contient les magazines, la littérature contemporaine, la théorie : histoire de l’art, philosophie, sciences…, les catalogues d’expositions collectives, ainsi que des ouvrages classés par pôles thématiques : photographie, design, graphisme, mode…
La salle de lecture, espace d’étude, est un lieu plus silencieux, conçu pour une lecture approfondie et un travail d’écriture au calme. Les monographies d’artistes sont conservées dans cette salle : tous les artistes se côtoient quel que soit leur champ d’intervention de façon à favoriser les approches transversales.
Elle contient aussi les ouvrages de référence classés par mouvement, période, ou domaine artistique, les dictionnaires et encyclopédies ainsi qu’un fonds d’ouvrages à caractère iconographique.
Les bureaux sont situés au fond de la salle d’actualité. Cet espace consacré à la gestion des collections est un lieu ouvert à toute demande de renseignement concernant la recherche documentaire. Dans ce lieu sont aussi conservés les mémoires des étudiants et les livres d’artistes en consultation sur place.
La bibliothèque se trouve au 2e étage.
Horaires d’ouverture : du lundi au jeudi de 9h à 18h30, le vendredi de 11h à 18h. Pendant les vacances scolaires, elle est ouverte de 9 h à 17 h (fermeture pendant la période estivale).
