Matières enseignées et contenus

Histoire de l’art classique, moderne et contemporain + culture générale
Cours A.V.A. Argumentation, Verbalisation, Analyse
Dessin – peinture
Dessin : corps, architecture et design(s)
Pratiques plastiques contemporaines
Photographie
Mémoire du travail
Anglais
Outils numériques
Bibliothèque, centre de documentation

Histoire de l’art classique, moderne et contemporain + culture générale
Sylvie Lagnier, Mickaël Roy

De la conception de l’art du quattrocento de Giotto à celle des artistes du 21e siècle : une approche historique et contextuelle avec un regard plus transversal posant la question de la perméabilité des enjeux esthétiques et plastiques. L’objectif du cours vise l’acquisition des bases de l’histoire des Arts en dégageant les principaux enjeux artistiques. Axé sur la méthode de travail et sur la méthodologie de l’analyse, le cours s’appuie sur des exemples emblématiques de la création artistique, mais aussi de l’histoire des idées afin de dégager des outils de base préalables à la connaissance et à l’analyse de l’art contemporain, ainsi qu’à l’engagement de la réflexion de l’élève par rapport à son futur travail personnel. Le cours s’inscrit dans l’histoire, un cadre chronologique nécessaire pour appréhender les principaux présupposés conceptuels et matériels mis en œuvre dans les processus artistiquesn; situer le contexte général du travail de l’artiste ou d’un mouvement, son inscription culturelle, institutionnelle et sociale.Les questionnements propres à l’art et à la création actuelle sont abordés en privilégiant des approches thématiques et transversales afin de construire une perception critique du monde contemporain.

Cours A.V.A. Argumentation, Verbalisation, Analyse
Sylvie Lagnier, Mickaël Roy et Anthony Musso

Temps d’échange et de dialogue, ce cours animé par deux professeurs a pour objectif de familiariser les élèves aux méthodes de l’analyse des composants d’une œuvre d’art actuelle et/ou de leurs travaux. Cette approche développe leur capacité à formuler verbalement ce qui est en jeu dans leur production, c’est-à-dire, soutenir son point de vue, affirmer ses choix, amener et justifier ses références afin de définir la singularité de leur travail. Deux axes sont ainsi privilégiés, d’une part susciter le questionnement, mettre en doute les présupposés de l’art, interroger les relations techniques et intentions, d’autre part conduire l’étudiant à interroger sa pratique, apprendre à construire un argumentaire et à situer son projet. C’est aussi un temps privilégié pour définir des champs de recherches et trouver son vocabulaire. En outre, pour gagner en efficacité, cet apprentissage doit s’accompagner d’une connaissance des lieux de diffusion, d’une rencontre physique avec les œuvres et d’une perception globale de leur mise en espace. A cette fin, sont alternées des présentations orales, individuelles et personnelles en atelier et des visites d’exposition au sein de musées, centres d’art et galeries où les étudiants en binôme proposent l’analyse d’une œuvre sans préparation préalable : s’entraîner au voir, utiliser le vocabulaire avec précision, se familiariser avec la grammaire formelle.

Dessin – peinture
Émilie Peythieu

Le dessin, la peinture mémorisent en deux dimensions une suite de gestes. L’image incomplète obtenue bien que visible d’un seul regard condense les mouvements et les vitesses nécessaires à sa réalisation. Déplacements, respirations, hésitations, rythmes, tout y est inscrit. L’atelier Dessin–peinture propose d’acquérir une meilleure compréhension des moyens de fabrication des images et d’appréhender leurs possibilités expressives. Il s’agira de vous permettre de faire l’expérience pratique des différents enjeux liés au dessin et à la peinture à travers la facture de vos productions, de l’histoire du médium, ainsi que d’une approche critique du monde qui vous entoure. Il vous sera demandé de comprendre en acte l’interrelation constante entre pratique et théorie. Plutôt qu’attendre des solutions aux différents problèmes que vous identifierez, une clef miraculeuse, cet atelier vous donnera une cartographie du savoir plastique, ses reliefs, ses contours, ses chemins ou précipices. Vous développerez ainsi un parcours personnel autour des problématiques de représentation, basé sur vos recherches personnelles comme sur la dynamique d’un fonctionnement collectif.

Dessin : corps, architecture et design(s)
Thierry Odin

Dessin : corps. « Du vivant au mouvement »
Temps de pose variés, réduits ou longs, le sujet est immobile mais vivant. La main doit vivre, appuyer, relâcher, analyser les informations vues avec acuité et rapidité. Le vivant doit inspirer/transpirer le dessin. Plus tard dans l’année, vivants et en mouvement, il s’agira de capter : drapés, animaux, feuillages.
Moyens : crayons, sépias, sanguine, pastels gras ou secs, craies, encre de chine et divers jus sur divers papiers.

Dessin : architecture. « Du construit au vivant »
Observer et dessiner ce que l’on voit, jusqu’à ce que l’on dessine rigoureusement ce que l’on observe (architectures, espaces, végétations diverses). Apprendre à lire les modénatures. A chaque dessin, s’interroger sur les notions de mise en page, cadrage, hors champ, etc. Il y aura aussi le dessin de plans comme outil de représentation d’une réalité présente ou à venir. Un plan comme outil graphique et plastique.
Moyens : crayons, feutres, stylos, crayons de couleur (aquarellables, si possible), mais aussi aquarelle sur papiers en correspondance ou en décalage.

Design(s) : « Vivre c’est habiter »
De l’anonymat à la personne, élaborer des conceptions diverses et anodines à l’aide de croquis, approche d’une représentation des idées en plans. Production mais aussi détournement de plans. Analyser notre rapport au réel afin de reprendre nos codifications et de faire émerger une sensibilité et un concret spécifique. Conception et réalisation de maquettes principalement à l’aide de papier plié, mâché, de carton d’emballage et de carton plume.

Pratiques plastiques contemporaines
Anthony Musso

L’enseignement des pratiques plastiques contemporaines privilégie la diversité des pratiques, la multiplicité des champs d’expérimentations et la transversalité des disciplines artistiques. Cet espace de production est aussi source de débat et d’échanges critiques individuels et collectifs. L’engagement artistique de chaque élève est mis à l’épreuve, pour lui permettre progressivement de se construire un langage artistique singulier : mots, formes, matériaux, échelles, espaces… Le travail en atelier, ainsi que les séances d’accrochage (de travaux), permettront à l’élève de se confronter aux questions de construction/production et de mise en espace du travail, ainsi qu’à la communication de celui-ci dans les contextes de l’art. Enfin, une documentation de chaque proposition sera effectuée, afin de constituer un dossier personnel adapté à chaque élève.

Photographie
Alexandra Czmil

Le cours de photographie sera dans un premier temps l’apprentissage de la technique liée au médium, en commençant par l’argentique. Découvrir la mécanique d’un appareil réflexe, de la prise de vue, au développement des négatifs au tirage sur papier, les élèves débutent l’année par une initiation au laboratoire noir et blanc. Toute cette année sera un aller-retour entre technique, pratique et théorie, nous aborderons les grands courants, mouvements et écoles de la photographie. Régulièrement nous ferons des lectures d’images, soit de la production des élèves soit d’un photographe contemporain. Quels sont les différents registres d’une image et quels sont les moyens pour les appliquer ? De la photographie documentaire, en passant par le photojournalisme, à la mise en scène, nous verrons diverses manières de fabriquer des images, et par la lecture d’image pouvoir les comprendre et les décrypter. L’objectif de ce cours sera de faire émerger un début de pratique personnelle appliquée au médium photographique. A chaque rendu de sujet, l’élève devra présenter un corpus d’images ou une série accompagnés d’une note d’intention. Des temps d’accrochages et de présentation collective sont prévu dans l’année afin que chaque élèves expérimentent les enjeux d’une mise en espace des photographies et une prise de parole en public. Mettre en relation des images dans un espace, les faire dialoguer, choisir un format, un papier, un dispositif d’accrochage font autant font parti du médium photographique. Les élèves ont des initiations à la photo de studio, en début d’année afin d’être autonome pour documenter leur travaux, dossiers et performances.

Mémoire du travail
Géraldine Kosiak

Un double objectif : il s’agit d’abord, à partir d’une réflexion sur les fondements de la théorie du signe, d’aborder la manière dont texte et image peuvent s’articuler, ce qui sera l’occasion de multiples explorations, de la stylisation de pictogramme à la narration graphique, en passant par l’illustration. Dans un deuxième temps, nous nous pencherons sur le rapport à l’archive, en tentant de comprendre comment cette tendance à la documentation irrigue non seulement la praxis de multiples artistes contemporains, mais encore qu’elle est à la base de toute une esthétique de la trace et du processus. Ces recherches devront se cristalliser dans un travail personnel de plus grande envergure, réalisé lors du stage en décembre. D’une manière générale, ce cours se veut aussi l’occasion d’entamer une réflexion critique sur la place du langage dans l’art contemporain, entre commentaire et para-texte, support de performance ou d’installation, à la fois centre et périphérie de la production artistique.

Anglais
Derek Byrne

Le programme d’anglais développe plusieurs objectifs :
– Le premier objectif est d’ordre linguistique : pour tous il s’agit d’évaluer les niveaux de départ pour ensuite organiser le cours autour de groupes de niveaux et / ou de compétences linguistiques. Aucun pré-requis linguistique n’est demandé. La grammaire sera abordée selon les besoins de chaque groupe de niveau et aura pour but de consolider les connaissances déjà acquises et de les développer ultérieurement. D’un point de vue lexical, un vocabulaire très divers dans les domaines de l’art et de la culture sera étudié dans le but de construire progressivement un lexique adapté aux choix d’orientation éventuels de chaque élève et qui leur permettra de faire des recherches tout au long de l’année en utilisant des supports en anglais.
Les 4 compétences linguistiques développées sont : expression et compréhension écrites et orales avec une insistance particulière sur les compétences orales pour pouvoir principalement améliorer la confiance et la spontanéité dans la pratique de l’anglais oral. Les supports pédagogiques seront divers, modernes et récents : audiovisuel, textes, mise en situation, permettant ainsi de confronter les élèves à une actualité pertinente des pays anglophones.
– Un deuxième objectif sera la préparation des élèves dans les recherches qu’ils seront amenés à faire pour les autres cours et dans un deuxième temps, d’avoir une autre vision de leur travail en vertu du fait qu’en utilisant une autre langue, ils vont systématiquement avoir un regard nouveau sur leur production et la production des autres. Ils développeront la capacité à présenter leur travail et leur démarche artistique personnels en anglais.
– Le dernier objectif est de préparer les élèves à des concours qui comportent une épreuve en anglais ou à des concours étrangers.

Outils numériques
Marie Valorge

Le cours outils numériques se déroule sur 1 mois en début d’année scolaire. Il a lieu dans les locaux et avec l’assistance du personnel de l’école des beaux-arts. A leur arrivée en classe préparatoire les élèves ont une connaissance et un usage plus ou moins étendus de l’outil informatique et de ses applications. Il s’agit donc de les faire travailler en commun sur des bases souvent méconnues par tous : l’histoire de l’informatique, le fonctionnement de l’ordinateur ; la rédaction de textes, la typographie et les mises en page ; les images numériques ; l’importation, le traitement et l’exportation des données. En plus des cours, des exercices sont proposés aux élèves ainsi qu’un travail personnel qu’ils doivent développer en parallèle pendant ce mois de septembre. Il ne s’agit alors pas de les mener à utiliser l’ordinateur comme un outil de création mais comme un outil d’application : un outil de recherche, de classement et de publication. A la fin du mois de septembre, chacun d’entre eux doit être autonome par rapport à un usage standard de l’informatique dans les études artistiques : faire des recherches, rédiger des travaux théoriques, mémoriser des travaux plastiques, ordonner et présenter convenablement l’ensemble. Et ils ont les clés pour aller plus loin, plus tard, si l’évolution de leur travail prend cette direction (publication presse, publication web, dessin vectoriel, animation…).

Bibliothèque, centre de documentation
La bibliothèque de l’école nationale supérieure des beaux-arts est située au 2e étage.
Horaires d’ouverture : du lundi au jeudi de 9h à 19h30, le vendredi de 9h30 à 18h. Pendant les vacances scolaires, elle est ouverte de 9 h à 17 h (fermeture l’été).
Son accès est strictement réservé aux élèves et aux enseignants de l’Ensba, ainsi qu’aux élèves de la classe préparatoire. Une carte d’emprunt est remise à chaque élève en début d’année, valable pour l’année scolaire.
Les conditions d’emprunt sont les suivantes : les écrits d’artistes, les ouvrages théoriques, les romans et la poésie, les bandes dessinées peuvent être empruntés pour 3 semaines ; les monographies d’artistes (maxi : 3), les CD, les DVD et les vidéos sont empruntables sur une semaine (maxi : 1 CD audio, 1 CD-ROM et 2 DVD). Certains documents (magazines, revues, catalogues d’expositions, dictionnaires, encyclopédies et guides pratiques) sont à consulter sur place et ne peuvent être empruntés.
Pôle associé à la bibliothèque municipale de Lyon, elle bénéficie de ses outils et de son système de catalogage mais a fait l’objet d’une réflexion particulière afin d’adapter son plan de classement aux nécessités pédagogiques de l’école. La bibliothèque dispose de deux réseaux informatiques différents, celui de la bibliothèque municipale et celui de l’école.
Elle est équipée :
– de deux postes de consultation du catalogue informatisé ;
– de trois macs et de deux scanners pour le travail sur place, la consultation libre d’Internet ou des documents numériques ;
– d’un réseau wi-fi et de prises ethernet pour les portables ;
– d’un combiné tv-magnétoscope-dvd, d’une tv avec lecteur dvd et d’une platine audio.
Elle propose en outre l’accès à 6 bases de données en ligne, spécialisées en histoire de l’art, permettant la consultation de la presse internationale ou l’accès à une encyclopédie.
Elle est organisée en quatre espaces distincts :
L’espace d’accueil espace de renseignement et d’accueil, ce lieu de passage accueille aussi les quotidiens nationaux ainsi qu’une documentation relative aux conférences hebdomadaires. Derrière la banque de prêt se trouvent aussi les collections audiovisuelles.
Geneviève Gilles et Martine Charmasson sont chargées de cet accueil.
De part et d’autre de l’espace d’accueil, se trouvent les deux salles principales : la salle d’actualité espace d’information, ouvert sur la vie de l’école, lieu d’échanges entre les étudiants, les enseignants, les intervenants… Elle contient la presse internationale, les magazines, la littérature contemporaine, la théorie : histoire de l’art, philosophie, sciences… Les catalogues d’expositions collectives, ainsi que des ouvrages classés par pôles thématiques : photographie, design, graphisme, mode…La salle de lecture espace d’étude, c’est un lieu plus silencieux, conçu pour une lecture approfondie et un travail d’écriture au calme. Les monographies d’artistes sont conservées dans cette salle : tous les artistes se côtoient quel que soit leur champ d’intervention de façon à favoriser les approches transversales. Elle contient aussi les ouvrages de référence classés par mouvement, période, ou domaine artistique, les dictionnaires et encyclopédies ainsi qu’un fonds d’ouvrages à caractère iconographique. Le bureau situé au fond de la salle d’actualité. Cet espace consacré à la gestion des collections est un lieu ouvert à toute demande de renseignement concernant la recherche documentaire. Dans ce lieu sont conservés les mémoires des étudiants et les livres d’artistes en consultation sur place. Corinne Vallin est la responsable de la bibliothèque, assistée de Carmen Bouet et de Véronique Fouilloux.