Julie Escoffier
(Volume)
Cédric Esturillo
Né en 1988 à Saint Chamond, Cédric Esturillo est diplômé d’une licence en histoire de l’art et d’un DNSEP à l’école nationale supérieure des Beaux Arts de Lyon. Son travail artistique à été visible, en autres, à la Biennale d’art contemporain de Lyon, à la Villa du Parc d’Annemasse, aux Ateliers Vortex à Dijon. En 2020, il a produit une sculpture pérenne visible en Meuse, dans le centre d’art contemporain à ciel ouvert de Vent des Forêts. Il vit et travaille à Lyon. Le travail de Cédric Esturillo mêle des références très éloignées dans l’espace et dans le temps. Par une pratique du prélèvement et de la captation, il vient inscrire dans ses pièces des citations qui interpellent et mobilisent spontanément des imaginaires variés. Qu’il s’agisse de formes antiques ou de thèmes de science-fiction, cette appropriation indicielle va puiser tout autant dans l’histoire de l’art, de l’architecture et de l’artisanat que dans des objets culturels marginaux et localisés, afin de produire des formes nouvelles, témoignant de futurs à venir à partir d’époques révolues.
Alexandra Karaolanov
Alexandra Karaolanov combine les pratiques de designer graphique, dessinatrice de lettres et de curatrice. Elle fonde en 2018 son bureau AKA, un espace d’expérimentation dans lequel elle explore la rencontre entre formes graphiques et typographiques. Elle considère la lettre comme une image qu’elle sculpte, compose et décompose afin de créer des langages typographiques adaptés aux projets.
En 2021, elle co-fonde le bureau graphique Traduir avec Romain Guillo et Alexis Cros.
Depuis 2021, elle enseigne également le design graphique, direction artistique et la typographie à l’ESAD de Reims, EffetCrea Studio, Ynov Lyon et maintenant à la classe préparatoire de l’ENSBA Lyon. En 2025 elle co-crée avec Alain Papazian, ROOM SERVICE, un temps dédié au pratiques du design graphique à Lyon.
Anthony Musso
Né en 1974 dans le Rhône, Anthony Musso est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, il obtient son DNAP avec les félicitations du jury en 2000, son DNSEP en 2002.
Artiste sculpteur / dessinateur, commissaire d’exposition, il produit et expose son travail dans différents musées et galeries et lors de biennales en France. Il enseigne les arts plastiques, les arts appliqués, l’éducation esthétique de 1999 à 2011. Entre 2002 et 2009, il est également régisseur du centre national d’art contemporain de Grenoble et travaille dans nombre de musées, galeries et instituts de France, à la production et à la médiation d’œuvres d’art, intervenant conférencier à la Faculté de Chambéry (section arts-plastiques) et à l’Institut universitaire de formation des maîtres de Lyon.
Il anime également des workshops dans des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art.
Président de l’association Worx (collectif d’artistes) et codirecteur artistique d’espaces de production et de diffusion d’art contemporain de 2002 à 2012 : Atelier 4 / les Subsistances 69001, la maison Neyrand 69005, le Stand 69004, la Vitrine (Fondation Bullukian) 69002.
Professeur d’enseignement artistique en charge du cours d’analyse, verbalisation et d’argumentation pour la classe préparatoire de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon depuis 2006, il en est le directeur délégué depuis 2011.
Parallèlement, il est secrétaire de l ‘APPÉA / l’association des classes préparatoires publiques aux écoles supérieures d’art de France de 2013 à 2019. Il en est le coprésident depuis 2019.
Maïté Marra
Née en 1992, Maïté Marra vit et travaille à Villeurbanne.
Après un DNSEP à l’Ensba Lyon en 2017, elle est invitée en résidence par le musée d’art contemporain de Lyon en 2018 où elle réalise Cartographie d’une violence avec corps et mots puis à URDLA en 2020 pour une exposition, DURGENCE LAMOUR. En 2022, elle reçoit le prix de la Jeune création internationale Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre de 16e Biennale d’art contemporain de Lyon pour son installation Chapitre III : La chambre implantable.
Sa démarche privilégie l’image et réunit de multiples pratiques artistiques. Son travail articule des problématiques fortes à propos du corps et des violences physiques, psychologiques, normatives qu’il subit et des modes de représentation que peut l’artiste pour les révéler. Elle propose alors l’invention d’un langage singulier pour façonner un commun permettant de se soustraire aux normes sociales, politiques et culturelles. Son travail est visible sur Documents d’Artistes AuRA.
Thierry Odin
Diplômé de l’École d’Art Appliqué de la Ville de Lyon, après un passage éclair dans le milieu de la publicité, il exerce pendant un quart de siècle, comme concepteur de formes et de dessins principalement spécialisé dans l’architecture d’intérieur. S’attachant à la conception d’espaces et de mobiliers, il collabore avec différents cabinets d’architectes et d’ingénierie sur des projets d’aménagement de taille et de dimension complètement variable.
Passionné par la conception du détail comme par l’accomplissement du chantier, il travaille autant pour le particulier, le tertiaire et les commerces qu’avec les collectivités locales.
Parallèlement, il commence à effectuer des remplacements ou des interventions ponctuelles dans des établissements d’enseignement supérieur spécialisés en Art ou en Art Appliqué.
Il offre ses compétences dans les domaines du dessin, du modèle vivant et de l’initiation au(x) design(s) au sein de la classe préparatoire de l’Ensba Lyon depuis presque dix ans.
Marguerite Pilven
(Histoire de l’art)
Marion Roche
Née en 1990, Marion Roche vit et travaille entre Lyon, Berlin et Grosseto.
Réalisatrice en arts numériques et doctorante en philosophie elle prépare actuellement une thèse en codirection avec l’université Lyon 3 et l’Ensba Lyon.
Élève du philosophe Mauro Carbone (membre du groupe de recherche « Vivre par(mi) les écrans »), et chercheuse associée au groupe ACTH (Art Contemporain et Temps de l’Histoire) de Bernhard Rüdiger, sa recherche en esthétique et philosophie de la technique porte sur le virtuel, le rapport entre le corps et les technologies notamment, ainsi qu’au rapport au temps dans la création artistique et les nouveaux médias, et à la notion de processus, mise en exergue par une recherche d’interactivité dans ses œuvres.
Autodidacte dans les disciplines artistiques, sa pratique s’est d’abord orientée vers la sculpture en métal qu’elle pratiquait au sein de la Kunsthaus Tacheles (Berlin). Elle s’intéresse aujourd’hui particulièrement aux nouveaux médias qu’elle utilise et détourne dans des installations interactives, sonores et de réalité virtuelle. Ces dernières années, elle a aussi acquis diverses expériences en tant que curatrice et directrice artistique en France, Allemagne et en Italie.
Marlène Vion
Marlène Vion est designer textile indépendante, installée en Bourgogne. Elle se spécialise dans la création d’imprimés pour la mode, la typographie et le développement d’identités graphiques.
Diplômée en 2012 de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon (DNAT Design Textile), elle a travaillé de 2013 à 2019 au sein de divers studios de création, à Paris et à l’international. Depuis 2019, elle exerce son activité en freelance.
En parallèle de ses collaborations professionnelles, elle développe une pratique personnelle axée sur les arts visuels et textiles, où elle explore les liens entre narration, graphisme et motif.
Dans son enseignement en Classe Préparatoire, elle propose une approche expérimentale des médiums textiles, encourageant la transversalité des pratiques et la construction d’une démarche artistique argumentée.